Познакомить ученика с некоторыми приемами на фоно

Полифония в младших классах музыкальной школы

Горбунова Ирина Рафаиловна, преподаватель по классу фортепиано, В связи с этим нами разработана технология (система методов и приемов, а также Чтобы познакомить ученика с разнообразием нотной литературы, мы Лерман М.О. О некоторых задачах обучения будущего пианиста [Текст] . На странице рассказывается в каком порядке следует начинать изучение РУЧНЫХ ПЬЕС, приводятся схемы разбора пьес и рекомендации по. Для знакомства учеников со стилистикой музыки XX века как нельзя С. Слонимского, необходимо познакомить учеников с основными вехами приемы игры, как игра на струнах, исполнение локтями, кулаком.

Это молодые, творческие, позитивные люди, которые страстно увлечены музыкой. В школе вы развиваетесь в кругу единомышленников. В нашей школе вы сможете найти друзей и организовать дуэты, трио или ансамбли. Любая инициатива учеников приветствуется и поощряется нами.

Мы стремимся сделать каждый отчетный концерт запоминающимся, поэтому наряду с сольными номерами организуем совместные выступления с вокалистами, скрипачами и саксофонистами.

Все концерты сопровождаются профессиональной фото и видео съемкой. Наши классы оснащены всем необходимым для комфортных занятий музыкой. А приветливые администраторы, лофтовый интерьер, вид из окон на Спас-на-Крови и творческие люди вокруг — все это создает атмосферу школы, в которой хочется находиться. Многое зависит от начальных музыкальных данных и таких черт характера как трудолюбие и упорство. И наличия свободного времени для регулярных домашних занятий.

Важно понимать, что наши педагоги отдали музыке большую часть своей жизни и не останавливают свое развитие и по сей день — это делает их профессионалами как в преподавании так и в сольном исполнительстве. Именно поэтому мы не даем обещаний вроде: Мы верим только в упорный труд, регулярные занятия и безграничную любовь к музыке.

Если хотите — это и есть наша программа обучения. Обучаете ли вы с нуля? А потом и до профессионала. Главное, что требуется от ученика — упорство и трудолюбие. А задача школы — дать вам хорошего наставника, который будет вас развивать и поддерживать.

Заниматься стоит только людям, музыкальным от природы? На это мы можем сказать только одно: Безусловно, мы все разные, но и музыкальный слух, и ощущение ритма, и артистичность развиваются регулярными упражнениями в школе и дома. Начинать заниматься музыкой стоит исключительно в детстве? Это не совсем. В том, чтобы начать заниматься музыкой с малых лет, есть свои очевидные плюсы: Но плюс занятий в осознанном возрасте — другой уровень выносливости, хорошая концентрация внимания, эмоциональная вовлеченность в процесс.

Я не затрудняю ребенка выучиванием сразу всех клавиш. Это делается постепенно, от пьесы к пьесе. При очном обучении сначала играем пьесу пальчиком ученика сразу с фонограммой, для того, чтобы было интереснее. Затем он играет пьеску сам без фонограммы и вместе поём.

Можно подыгрывать ему ту же мелодию в другой октаве. Сейчас мы не обращаем внимания на постановку руки. Но подспудно, ненавязчиво можем подсказывать малышу, как ставить руку — слегка, не отвлекая его от главной задачи и не докучая правильностью. Если начинающий — более или менее взрослый, можно стразу показать, как поставить руку. Пианизм формируется постепенно, иначе ребёнку станет скучно, а скука — главный враг обучения. Тем более, что маленькому ребёнку все равно сразу не удастся совладать с пианизмом.

При первой игре с фонограммой могут возникнуть проблемы. Ребенок может заиграть несинхронно с сопровождением. Есть три типа ситуации: Ребенок сразу понимает, как играть с фонограммой и играет синхронно. Ребенок сначала не может попасть в фонограмму, но после небольшой тренировки, понимает, и потом уже с легкостью играет синхронно. Ребенок вообще не понимает, как играть синхронно, долгое время не может этому научиться и поэтому не хочет играть с фонограммой.

Обзор некоторых произведений С. Слонимского для фортепиано

Естественно, что в каждой ситуации — своё решение. При возникновении проблем, ученик должен самостоятельно научиться играть без фонограммы, после чего учитель помогает ему пройти все стадии до нужного результата следующими способами: Но нужно проявлять гибкость, в подключении фонограмм к учебному процессу.

Но потихоньку, выбирая лёгкие пути помогая ученику необходимо приобщать его к фонограммам. В моей практике были ребятишки, которые смогли играть с фонограммой только после нескольких месяцев! Чувства, которые возникали в такие моменты стоят терпения и труда, затраченного на приобретения этого навыка.

Вы понимаете, что ученик начал слышать!!! Он не просто что-то играет, находясь во власти спонтанной, малоосмысленной деятельности. Он подчинил свою игру организованному процессу совместного ансамблевого исполнения! Ну, или нужно совсем немножко потренироваться — и всё получается.

Скорость обучения, и в том числе прохождения начальных пьес, настолько разная, что угадать, как будет идти процесс заранее невозможно.

  • Основные принципы работы над полифонией в старших классах ДМШ и ДШИ
  • Технология формирования навыка чтения с листа у учащегося – пианиста ДМШ (начальный этап обучения)

Однако, уже после первых уроков, станет ясно, будет он идти интенсивно, в обычном темпе или медленно и даже крайне медленно. Что же, наша задача — научить каждого! А когда у ребенка начнет зарождаться пианизм, и он ещё будет взрослеть, будет развиваться интеллект — тогда ситуация изменится и с помощью некоторых специальных пьес он сделает уверенные шаги. Потом уже будет легче — поможет техника! Изучается тоже на первом уроке.

Здесь мы не изучаем новых клавиш. И вновь нам помогает стишок. Далее изучаем другие клавиши. На этом этапе в работы, метод отличается от традиционного донотного периода только двумя пунктами, а именно: Но, как выяснилось из практики, игра с фонограммами имеет гораздо большее значение. Рассмотрим этот аспект чуть подробнее. Пьесы этого сборника обладают мелодическим и ритмическим разнообразием. Знакомство со сборником стоит предварить кратким рассказом об истории его создания и предназначении.

Эти сочинения — как собственные, так и чужие, записаны в тетрадь И. Бахом, иногда — его женой Анной Магдаленой Бах; встречаются страницы, исписанные детским почерком кого-либо из младших детей. Бема, пять пьес сына И. Вокальные сочинения — арии и хоралы, входящие в сборник, предназначались для исполнения в домашнем кругу. На данном этапе развития трудно ожидать от ребенка большой самостоятельности. Поэтому на уроке преподаватель несколько раз играет выбранную пьесу, подчёркивая и разъясняя детали произведения.

Можно обсудить с учеником фортепианную инструментовку голосов например, верхний голос приближается по звучанию к скрипке, нижний — к виолончели. Объяснить фразировку, строение мотивов, динамику.

Самостоятельность голосов — непременная черта любого полифонического произведения. Важно объяснить ученику, в чем именно проявляется эта самостоятельность, например, в Менуэте d-moll: Стоит обратить внимание ученика на трактовку баховских кадансов.

Браудо придает окончаниям весомость, значительность, предлагая делать crescendo, а в некоторых случаях подчеркивает утверждающий характер каданса ремаркой risoluto. Вопрос о трактовке кадансов занимал таких авторитетных исследователей творчества Баха, как Ф. Все они приходят к выводу, что кадансам Баха свойственны динамический пафос, значительность, некоторое замедление темпа.

Подобное соотношение длительностей обычно требует контрастных штрихов: Этот прием помогает сделать отчетливо ясной ритмическую структуру баховских мелодий. Однако все решает характер музыки. Например, в певучем Менуэте d-moll нижний голос логичней играть legato. Метод сравнения разных редакций следует признать одним из важнейших для овладения баховским стилем. Именно на этом этапе обучения необходимо рассказать ему о том, что в клавирных сочинениях Баха почти полностью отсутствуют исполнительские указания - Бах не применял темповые, динамические, артикуляционные обозначения.

Необходимо объяснить ученику, что все указания внесены редакторами. Но именно авторский текст достоверная копия с подлинников следует считать основой работы по изучению баховской клавирной музыки. Но на первом этапе знакомства с Бахом ученик еще не обладает достаточными знаниями и поэтому не стоит пренебрегать редакциями, особенно редакциями хорошими. Стилистические черты музыки композитора переданы здесь с безупречной точностью. В основе ее лежит точный авторский текст, исполнительские указания редактора достаточно верно отражают характер творчества Баха.

Обзор некоторых произведений С. Слонимского для фортепиано

Сообразно обычаям баховской эпохи, каждая пьеса снабжена словесным пояснением, которое определяет не темп пьесы, а ее основной характер. Майкапара, известного клавесиниста, органиста, ученика Л. В комментариях обоснованы исполнительские рекомендации и принципы редактора, - А.

Майкапар удачно применил метод сопоставления баховских клавирных текстов, где обозначения отсутствуют, с фрагментами из оркестровых и хоровых партитур с авторскими исполнительскими указаниями. Вообще же любая редакция требует к себе критического отношения.

В младших классах для преподавателя главное — познакомить ученика и научить его работать с различными редакциями. Важнейшей основой исполнения полифонической музыки является грамотное артикулирование. В старинной музыке артикуляция и ритм являлись основными средствами выразительности. На необходимость вырабатывать прием игры cantabile указывал сам И. Бах, считавший его чуть ли не главной педагогической целью.

Уроки фортепиано

Расчлененные штрихи могут быть очень разнообразными, существует несколько типов staccato —короткое, тяжелое, острое, легкое, и. Non legato также имеют несколько характеристик. Браудо пишет о более продленном non legato, о максимально продленном, в котором звуки почти не разделяются. Штрихи подбираются в зависимости от характера музыки. Стоит отметить один важный момент, - при повторении мелодии данные, выбранные штрихи не должны меняться. Постепенно формируются представления ученика о межмотивной и внутримотивной артикуляции.

Цезура между мотивами очень помогает выработать ясное представление о мотивной структуре мелодии, о расчленении разделов пьесы. Относительно осуществления цезуры нет каких-то строгих правил, мера расчленения каждый раз определяется на слух, но последний звук перед цезурой следует исполнять tenuto. Цезура может обозначаться различными способами; паузой, вертикальной черточкой, знаком staccato перед цезурой и.

Для понимания структуры мотивов ученика следует научить различать основные типы мотивов. Мотивы ямбические, которые идут со слабой доли на сильную и 2. Чаще всего ямбические мотивы произносятся расчлененно, хореические — связно. Бах придавал принципиально важное значение мелизмам.